Martin Scorsese

Martin Scorsese — The Art of Silence

Text of the video(*)

Oi, meu nome é Tony e esses é mais um “Every Frame a Painting”.O estudo de hoje é sobre Scorsese e a arte do silêncio.Mesmo Scorsese sendo famoso pelo uso de música, a sua melhor marcaé o uso de forma deliberada e potente do silêncio.

Em entrevistas, ele disse que Frank Warner o ajudou a fazer isso em “Touro Indomável”

Depois de um tempo, tínhamos tantos efeitos sonoros, que conversamos sobre tirar umas partes da trilha sonora e deixar o silêncio. Como um efeito do fato de ser acertado na orelha várias vezes. Aqui, temos o icônico momento onde Jake LaMotta se prepara quase de forma religiosa.

Se repararmos a filmografia do Scorsese acharemos inúmeras variações sobre esse conceito. E é possível comparar diretamente com outras obras.

Por exemplo, no original “Conflitos Internos”,esse momento crucial da história é acompanhado de música

Já no remake…

Independente de qual é o seu favorito, Há um estudo de material se você assistir e comparar os dois filmes.

As vezes, Scorsese constrói o filme inteiro para um clímax sonoro e então, . Esse exemplo é meio extremo por que o momento mais sonoro do filme é seguido imediatamento por silêncio.

Outras vezes, o silêncio b

- Como eu sou engraçado? O que tem de engraçado sobre mim? Me diga

Me diga a graça;

- Vai se fuder, Tommy. Se você voltar em todos os seus anos

de carreira, vai achar vários exemplos de como usar o silêncio:

Para aumentar a subjetividade do momento fazendo com que uma cena se torne mais bizarra, para demonstrar amor à primeira vista e nos trazer alegria com uma interrupção brusca

Bem, talvez não tão brusca

- Eu não vou sair

- Eu não vou sair porra!

O melhor de tudo, é que o design de som deriva das escolhas do personagem.Todos os personagens tomam medidas importantes, que terão consequências:

Escolhendo pegar o dinheiro, Escolhendo não reagir,

Escondendo seus sentimentos, Não confiando em alguém,

Esperando o desconforto passar

Voltando ao jogo,

Escolhendo ignorar que eles são caçados.

E por causa do uso constantes destes momentos em todos os seus filmes, o silêncio é sentido de maneira diferente e amarrado a temas diferentes. Também permite que Scorsese construa uma estrutura cinematográfica, a partir do som.

Em Touro Indomável, por exemplo, quase Toda cena de luta, sucede um momento silencioso em casa.

Isso o permite, fazer algo como cortes bruscos, entre socos.

E também marca o tema do filme que é:

A violência no ringue, é consequência da violência doméstica.

Quando LaMotta ataca seu irmão, você escuta os mesmos sons

Que se escuta no ringue.

E não é apenas Scorsese que utiliza esse tipo de estrutura.

Por exemplo, “O Resgate do Soldado Ryan” é marcado por duas longas batalhas. Em cada uma, temos um momento desse tipo.

No início, não sabemos quem são essas pessoas. E no filnal, conhecemos todas elas.

Agora, você pode discordar com minha interpretação, mas eu tenho certeza que esse personagem sabe que vai morrer, e em ambos momentos, ele aceita isso e continua a lutar.

Este é um ótimo exemplo do uso de som como estrutura cinematográfica para todo o filme.E frisando que esse tipo de resultado não é efeito de uma boa mixagem de som.

Os designers de som não conseguem ir bem se você planejar

o filme com diálogos, efeitos e música acontecendo ao mesmo tempo :

- Eu não tenho nada contra um filme ser barulhento

por um curto período de tempo. Acredito que isso é apropriado,

Mas se você monta uma sequência que é alta durante 20 ou 30 minutos, você se esqueceu como é ser quieto e então…nada parece barulhento de verdade, porque tudo no filme é barulhento.

No cinema de massa, escritores e diretores se afastaram de ter

partes silenciosas, ou estão usando mal o silêncio que tem.

E está piorando consideravelmente com o passar dos anos.

Considere 1978.

Você pode achar isso meio brega mas pelo menos o filme utiliza

o silêncio para nos fazer sentir a perda do personagem.

E nos obriga a permanecer com ele durante toda a quietude.

Porém, em 2013 isso pode parecer silencioso, mas sempre há música no fundo. Mais importante, o: “silêncio” é usado como premiação ao personagem. Ele mata alguém, recebe um abraço. Se você reparar, durante todo o filme toda vez que há silêncio, ele recebe um abraço.

Então considere o uso dessa ferramenta e use de forma deliberada.

Não a prejudique usando sempre para qualquer cena dramática.

Se você consegue construir um filme, onde o silêncio deriva

de seus personagens, e o que eles estão sentindo, então

você consegue algo melhor que o silêncio: uma reação emocional.

- O que é pior?

Viver como um monstro ou morrer como um inocente?

- Teddy?