10 editores premiados dos principais componentes do ofício
(Google tradutor)
Cada editor tem uma perspectiva diferente sobre o ofício. Reunimos alguns insights importantes de dez editores neste resumo.
Temos o longo tempo de conversar com alguns dos cineastas mais talentosos do planeta, o que significa que ao ouvirmos muitas perspectivas sobre a arte e o ofício da edição. Por meio de conversas, pedaços de conselhos e seus temas por causa de uma emergência e outra vez.
É claro que cada editor encontra seu próprio processo, mas essas dicas podem ser fundamentais e perspicazes à medida que você continua a construir sua própria voz na área de edição. Compilando conselhos em quatro componentes principais, dividimos o processo de edição para explorar em um nível mais profundo, explorando o que é necessário para desenvolver uma narrativa forte.
Aqui estão 10 editores diferentes sobre os principais componentes de seu ofício.
1. Construindo uma Narrativa
Como qualquer editor (ou diretor ou escritor) dirá, a parte mais difícil de um projeto pode começar. A temida tela em branco já tirou a vida de muitas grandes ideias. O editor do S, Adam Epstein segue o exemplo, que ele começa analisando as seções que mais com ele e depois. Não precisa ser o abridor. Só precisa ser bom:
“Começar, muitas vezes, é uma coisa muito difícil de fazer. Quando estou construindo algo, não o construo linearmente com a primeira cena da primeira cena. Passo por tudo e momentos que sinto que funcionam bem. Vou começar a construir algo. Trata-se de deixar acontecer de forma mais orgânica. Isso é muito útil porque eu tenho algo para rebelar em vez de criar a partir de um espaço em branco.
Depende muito da forma, mas são apenas aqueles de checagem que você vai sobreviver até o final do processo. Eu desse processo porque você pode começar a ver problemas e onde as coisas precisam ser suavizadas, porque você vai começar a construir as coisas como medida que construir.”
Outra maneira de tirar seu projeto do papel é observar que tipo de projeto você está cortando. No caso de Jeff Groinga, ele estava ricamente detalhado para montar um personagem de estudo de ponto de vista, então ele sabia que deveria seguir o protagonista (ou antagonista, que controla seu ponto de vista) fazer ao fim, em vez de editar o filme . cenas à medida que entravam.
“Anteriormente, eu cortei as cenas à medida que elas eram suas malhas. Mas o personagem como este é mostrado como seu personagem segue a continuação do filme onde ele termina em termos do personagem. , a partir de então. Por exemplo, no primeiro dia, eles podem filmar as cenas 1 e 30 e depois filmar as cenas 2 e 35 no segundo dia. Então eu cortava as cenas 1 e 2 e esperamos o resto para depois. Entender o material é um processo contínuo e com um filme como Coringa — você sabe como a história vai terminar, então é tudo sobre como você chega lá.”
Ainda outra técnica é uma mistura das duas, encontrando não apenas um momento que fala com você, mas também uma performance cativante para um ator. Michael Ruscio, ACE gosta de entrar nestas performances e então começa a construir a estrutura em torno desse momento, chegando a um ponto em que faz sentido na narrativa geral. Como ele aponta, muitas coisas mudam ao longo da pós-produção, mas esses momentos geralmente sobrevivem.
“Muitas vezes, olho para diários e vezes, vejo um momento-chave em que quero estar muito definitivamente — e às vezes esses são muito importantes. Uma cena em que talvez o ator está sendo empurrado ou há um grande monólogo. Eu sei que posso dar generosamente um ator, esse personagem. Então, eu posso criar uma geografia ou estrutura ou compreensão de quem mais está na sala ou o que eles estão sentindo, para que eu possa entregar uma performance ao público. Dê à cena sua melhor e mais pura forma e deixe-a respirar naquele momento. No momento em que você passa pelo menos notas, você não tem muitos processos que podem realmente render uma performance, mas quando algo realmente é excelente, sobrevivendo às passagens em passagens. É um processo muito colaborativo. Todo mundo quer esse momento.”
2. Seguindo seus instintos
Quando há uma lacuna entre seu processo e o produto final, os instintos de um editor precisam intervir e assumir o comando. Como se vê, é quando a mágica acontece.
Para a editora Carla Luffe , ela gosta de fria ao iniciar um projeto, serão tratamentos e notas do diretor quando possível. Dessa forma, ela obtém uma reação mais pura ao material, que também é a mais honesta.
“Acho que a forma mais não é aparente, quando ela mesma é moldada e sugerida algo. Do ponto de vista, ele ou ela pode entrar e dizer: 'não era isso que funciona melhor que seria, mas você está certo, melhor.' Raramente leio tratamentos, porque quero que a filmagem fale por si mesma. Então eu trabalho para trás. Eu trabalho com minha intuição nos primeiros tempos. Legendar, mas é bom saber o que estou olhando para isso, ver o que estou dizendo e depois voltar para os tratamentos depois.”
E essa parte do ofício exige coragem. Para o editorial do The Mill, Victor Jory , ele seguirá ao longo do tempo que você seguirá ao longo do tempo que você e uma direção terão, então, você só seguirá como e confiará que seu talento e experiência a seguirlo talento em um lugar que faz sentido.
“É irônico, porque nunca há tempo suficiente, não importa qual seja a linha do tempo. Alguns dias, estamos apenas tentando fazer algo mudar o mais rápido possível. Então, nos outros dias, somos tão dehistas tentando resolver todos esses problemas em uma história complexa. Nunca parece suficiente, mesmo quando você tem muito tempo [risos].
Alguém me deu um bom conselho uma vez. Ele disse: 'Victor, você tem que se sentir confortável com a dúvida.' Acho que quanto mais experiente você fica, mais confortável você fica em não saber o que o amanhã prosperará. Se você conseguir se afastar desse estresse, poderá colaborar com outras pessoas e confiar que tem a experiência de juntar tudo”.
3. Defendendo a história
E há algo que vem com uma experiência: Backbone. Em última análise, você está no banco do motorista quando um projeto entra no processo de produção e você precisa manter a história nos trilhos, independentemente de quem está tentando o volante. Para Andrew S. Eisen ACE , que estava cortando a primeira temporada de The Mandalorian , ele sabia que uma cena era importante de mais tempo para respirar e estava disposta a manter-se firme quando Jon Favreau estava tentando reduzir a época.
“Passamos muito tempo na cena de abertura [Episódio 1 de The Mandalorian] — uma cena em que ele está se recuperando depois de uma briga. Realmente junto com aquela cena. Empregando close-ups não olhando para Mando e vendo Mando tentando simpatizar com ele enquanto ele é realmente tremendo. Repetimos muito essa cena. Em um ponto, Jon [Favreau] disse que a cena era, mas eu insisti para manter muito longa-la longa. Se você tivesse paciência, pensei que realmente teria algum coração e teve.”
Às vezes, você é o único na suíte de edição. Pode ser enervante. Independentemente disso, seu trabalho continua o mesmo. Mantenha os olhos na história, sabendo para onde ela precisa ir. Seja ou seja, para tomar decisões por conta própria, como o renomado editor Richard Pearson , por ser necessário seu trabalho em Mulher Maravilha1984.
“A cabeça de Patty [Jenkins] estava muito focada na produção durante as filmagens. Eu cortei enquanto ela atirava, e ela não teve tempo de passar muito tempo no trailer. Decidir desde cedo fazer o papel de capitão do farol: se algo parecia estar indo para as rochas, editorialmente falando, eu chamaria a atenção dela e continuaria com o corte. Ela viu pouquíssimas cenas cortadas até o final das filmagens, então ver a montagem do editor foi um pouco arrepiante para mim. Nós não conheceríamos os últimos antes desse projeto, então aquele poderia ter sido meu dia de trabalho, mas ela era feliz.”
4. Aprimorando seu processo
A parte bonita da edição é que seu processo é pessoal. Como grande parte do ofício se resume ao instinto e instinto, todo editor carrega inatamente seu próprio processo — e isso pode ocorrer de muitas maneiras. Um ponto de partida comum, porém, é ter um ponto de vista. Você traz algo para a mesa — perspectiva — e é disso que qualquer bom diretor mais precisa. Quando Mikkel , foi contratado para editar Sound of Metal , ele ganhou o trabalho porque isso porque Nielsen antemão.
“Já trabalhei com diretores que eram editores. Darius [Marder] tinha essa abordagem para entrevistar editores onde ele dizia: 'Eu quero fazer parte da edição eu mesmo.' Eu li o roteiro, vi algumas cenas e gostei muito. Mas eu trabalho de uma maneira diferente. Eu queria desafiá-lo, então eu disse: 'Isso parece ótimo. Você gostaria de saber como será se você editar comigo?' Ele ficou muito surpreso que eu disse isso.
Acontece que ele disse a si mesmo que a primeira vez que alguém o desafiasse sobre como seria, ele iria com essa pessoa. Ele estava tão interessado no material e escreveu milhares de páginas explicando tudo, enquanto eu entrei no projeto fresco, sabendo o mínimo possível. Pedi a ele que me desse todo o material e me deixasse montar a primeira montagem do zero.”
Esse vai e vem é tudo. Cada pergunta, cada empurrão e puxão, força você a olhar para isso através de uma lente diferente. Mesmo que o primeiro de um filme não seja exatamente o diretor onde deveria estar, ajudando o editor no próximo passo. A partir daí, como diz o editor da Minari, Harry Yoon , você enxagua e repete.
“Havia detalhes, tanto roteiro [de Lee Isaac Chung] em sua memória, oferecendo muitos detalhes sobre a vida naquela época do território. Um fim de manter o conhecimento público, um fim de divulgar suas informações secretas não estava assistindo. A primeira montagem aterrissou às 3 horas e 40 minutos. Inclusive, embora não sejam exatamente como as muitas. Mas-se saber de fazer a melhor escolha para o filme. Ele viu ideias interessantes e, a partir de então, foi ele quem me incentivou. Nós dois avaliando e elevando o nível o tempo todo e removendo essas camadas.”
Em última análise, o trabalho de um editor não é definido pelo filme que o público verá. É definido pelo seu processo. Ellie- Johnson será a melhor escolha para sua carreira, se puder aprender a amar o dia, ou melhor para isso. É um paradoxo: quanto menos você se concentrar no objetivo final, mais perto de você chegará a esse objetivo.
“Quando penso em quem sou como editor, penso no tempo na suíte de edição, não no produto final. Penso no tipo de diretor com quem gosto de trabalhar e no tipo de relacionamento que gosto de ter. Como eu executo meu pacote de edição, em vez da saída final. Você está em um ponto nesta jornada colaborativa. Nunca depende apenas de você da mesma forma que acontece com um diretor, e então você espera que saia com a voz deles no final.”
Terminaremos dizendo o seguinte: ler essas dicas pode dar uma vantagem quando você se sentar em uma baía de edição, mas você precisa testar seus próprios processos e aprender errando e experimentando sua própria narrativa.
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